El artista que cambió un Oscar por un videojuego
¡Atención, melómanos y cinéfilos de Vinyl Station Radio! Hoy venimos con una historia de esas que te vuelan la cabeza, la de un auténtico titán de la música que, después de conquistar la cima de Hollywood, decidió sumergirse en el universo de los videojuegos para dejarnos boquiabiertos. Hablamos de Gustavo Santaolalla, ese nombre que resuena con la fuerza de un trueno en la industria musical y cinematográfica.
Para aquellos que quizás no estén tan familiarizados con su trayectoria (aunque dudamos que haya muchos), Santaolalla es una leyenda viviente. Desde finales del siglo XX, ya se había consolidado como una figura clave. Imaginen esto: formó parte de bandas que marcaron una época, como Arco Iris y Soluna, y nos ha regalado joyas en solitario como ‘Santaolalla’ y ‘GAS’. Pero donde realmente se lució, y de qué manera, fue en su papel de productor estrella. ¿Les suenan Café Tacvba, Molotov, Bersuit Vergarabat, Julieta Venegas, Juanes o Jorge Drexler? Pues detrás de muchos de sus éxitos, ahí estaba Gustavo.
Pero la verdadera avalancha de fama global, esa que rompe barreras continentales, llegó para Santaolalla en 1998. El director de cine Michael Mann, ni más ni menos, incluyó una pieza de su álbum ‘Ronroco’ en la película ‘The Insider’, protagonizada por los titanes Al Pacino y Russell Crowe. Y, amigos, a partir de ese momento, el mundo supo que había nacido una estrella de las bandas sonoras.
De los Globos de Oro a los Oscar: Una racha imparable
Lo que vino después fue pura gloria. ¿Ganar un Oscar? Impresionante. ¿Ganar dos Oscar consecutivos? ¡Eso es de otro planeta! Santaolalla lo hizo, llevándose la estatuilla dorada por sus magistrales composiciones en ‘Brokeback Mountain’ (2005) y ‘Babel’ (2006). Pero la cosa no se detiene ahí, su estantería de premios parece un museo: dos Grammys, diecinueve Latin Grammys, dos BAFTA y un Globo de Oro. Una colección que te deja sin aliento, ¿verdad?
‘Ronroco’, ese álbum que abrió las puertas del cine y marcó el inicio de esta increíble racha, es para Santaolalla algo más que un disco. Es un homenaje a un instrumento andino del que se enamoró desde niño. Y no es para menos que hable de él con una emoción palpable. Nos ha contado, en exclusiva, la ilusión que le hace celebrar el vigésimo aniversario de ‘Ronroco’ en España, porque “fue el disco que me abrió las puertas del cine”.
Y ojo, porque el artista argentino nos adelanta que sus próximos conciertos en España van a ser algo fuera de lo común. Los describe como “muy especiales, muy distintos a los que he hecho en mi vida”. De hecho, será un espectáculo profundamente introspectivo, una reflexión sobre el momento actual que vivimos en el mundo. Busca que sirva para “descubrirnos interiormente y ver con qué elementos contamos para resistir” la polarización, la falta de empatía y el desapego humano, todo ello en un contexto donde la tecnología, a veces, parece más una distracción que una herramienta de ayuda. Un mensaje potente en unos tiempos que exigen reflexión.
De las pantallas grandes a las pantallas pequeñas: El fenómeno ‘The Last of Us’
Pero volvamos al plato fuerte de esta historia. Después de conquistar Hollywood, Santaolalla se lanzó a una nueva aventura que pocos habrían imaginado: la música para videojuegos. Y no para cualquier videojuego, sino para uno de los títulos más aclamados de la década, ‘The Last of Us’. La jugada fue magistral.
Curiosamente, nuestro protagonista se confiesa como “muy mal jugador, terrible”, pero siempre le ha encantado observar a otros. Nos relata cómo, al ver a su hijo jugar con apenas quince años, se dio cuenta del potencial de conectar emocionalmente con los jugadores, trascendiendo la acción y la supervivencia típicas de los videojuegos. Esa chispa fue clave.
No faltaron ofertas después de sus Oscar, una compañía importante del sector le propuso un proyecto, pero él lo rechazó. ¿Por qué? Porque era más de lo mismo: pelear y matar. Santaolalla buscaba algo más profundo. Y entonces, llegó la oportunidad con ‘The Last of Us’. Cuando su creador le expuso su visión, el compositor supo al instante que aquello era lo que había estado esperando. La repercusión fue brutal; se decía que la gente lloraba mientras jugaba. Un impacto que superó todas sus expectativas y que, además, le acercó a una audiencia completamente nueva y, sobre todo, muy joven.
Conexión con las raíces y nuevas generaciones en Madrid
La relación de Santaolalla con España es profunda y, como nos cuenta, muy personal. Recientemente, el verano pasado, estuvo en Madrid compartiendo su sabiduría con las nuevas generaciones. Trabajó mano a mano con estudiantes de la Escuela Universitaria de Artes TAI en el proyecto audiovisual ‘Imágenes Sonoras de Madrid’. Una iniciativa que busca crear música a partir de imágenes y sonidos, con un objetivo fascinante: que “el oído mira y el ojo escucha”. Una verdadera sinestesia artística.
Esta conexión con Madrid y España le remite directamente a su concepto de identidad. Nos cuenta cómo, al principio de su carrera, se dio cuenta de que no tenía sentido escribir canciones en inglés viviendo en Argentina. Quería “tocar en mi idioma”, mezclando instrumentos folclóricos con el rock, a pesar de las críticas iniciales. El tiempo, como siempre, le dio la razón.
Para Santaolalla, la identidad es un concepto expansivo. Empieza en casa, se expande al barrio, la ciudad, el país, el continente y, finalmente, al mundo. Él, un argentino que vive en Los Ángeles, enfatiza la importancia de recordar siempre la “punta de la raíz”. Olvidarla es perder las identidades. Y para él, con un abuelo de Málaga y una abuela vasca, España es una parte fundamental de esa raíz. Por eso, en los últimos cinco años ha intensificado sus visitas, buscando reconectar con esa parte esencial de sí mismo. Madrid, en este sentido, ha sido una puerta de entrada para este viaje de reencuentro.
¡Una historia fascinante, sin duda, la de un artista que sigue rompiendo moldes y explorando nuevos horizontes sonoros! Lo tendremos de vuelta en España este otoño, llevando su música y su visión a Barcelona (21 de octubre), Valencia (25 de octubre), Málaga (4 de noviembre) y Cartagena (11 de noviembre), donde sus fans podrán disfrutar tanto de la revisión de ‘Ronroco’ como de las cautivadoras melodías de ‘The Last of Us’. ¡Prepárense para una experiencia inolvidable!
Fuente original de la información: ABC – Nacho Serrano
Créditos de la imagen: abc