La sorprendente revelación de Joyce DiDonato sobre el futuro de los cantantes de ópera
La sorprendente revelación de Joyce DiDonato sobre el futuro de los cantantes de ópera
La mezzosoprano estadounidense Joyce DiDonato ha capturado las emociones del público en el Teatro Real con interpretaciones memorables de obras como Theodora, Dido & Aeneas y Agrippina. Ahora, a punto de regresar al escenario de Madrid, nos habla de su próxima presentación del oratorio Jephtha de George Friedrich Händel, programada para este jueves. Esta obra, inspirada en el Libro de los Jueces, promete ser un evento maravilloso que abre una gira que llevará a DiDonato por ciudades como Dortmund, Oviedo, Londres, Budapest y Katowice.
Un personaje complicado
En Jephtha, DiDonato interpreta a Storgè, una madre y esposa que atraviesa un torbellino emocional. Al respecto, expresa: “Es una esposa y madre profundamente preocupada por el mundo que la rodea, lleno de guerra y dificultades. Al comienzo del oratorio, hay mucho de alegría y ligereza, pero ella está de luto por lo que ve y lo que intuye que está por venir”. Este matiz emocional millonario es parte de lo que hace a la ópera tan cautivadora.
El repertorio barroco en su carrera
Joyce enfatiza que el repertorio barroco ha sido la columna vertebral de su carrera. “El barroco me obliga a ser completamente sincera, porque la música barroca no permite esconderse. Las emociones expresadas a través de líneas muy puras exigen una entrega total, sin artificios”, explica la cantante. Ella considera que este estilo musical la enfrenta consigo misma como intérprete, brindándole la oportunidad de brillar auténticamente.
Cantar en concierto vs. producción escénica
DiDonato también reflexiona sobre las diferencias entre interpretar un papel en concierto y en una producción escénica. “Me encanta cantar ópera en concierto”, dice. “Todo depende de la voz y de la energía del intérprete. Muchas veces, el público vive la experiencia con más intensidad, porque la música se concentra en la voz”. Esta conexión directa con el público es algo que ella adora.
Elección de repertorios y el crecimiento artístico
Cuando se trata de elegir proyectos, DiDonato se guía por preguntas fundamentales: “¿Qué quiero cantar? ¿Dónde puedo aportar algo diferente? ¿Qué quiero ofrecer al público?”. Recientemente, ha redescubierto la obra de Mahler y se siente profundamente enamorada de la música conmovedora que ofrece. La voz, para ella, es primordial en la elección de su camino artístico. “Puedo querer cantar Tosca, pero si mi voz tiene otra idea, es ella la que determina los límites y las posibilidades de un cantante”, señala.
La evolución del mundo de la ópera
Aunque muchos piensan que la ópera es un mundo estático, DiDonato insiste en que está en constante evolución. “La llegada del streaming ha transformado por completo la industria de la ópera. Se espera que los cantantes sean al mismo tiempo creadores de contenido, expertos en marketing e influencers, lo que puede ser un desafío adicional para una carrera ya de por sí exigente”, argumenta. Su admiración por la nueva generación de cantantes que están forjando su camino en este entorno tan competitivo es palpable.
El futuro emocionante
Joyce revela su entusiasmo por el próximo proyecto titulado Emily: No Prisoner Be. Se trata de un ciclo de canciones que adapta veinticuatro poemas de Emily Dickinson, creado por el compositor ganador del premio Pulitzer Kevin Puts. Este conjunto de canciones ha revolucionado su mundo artístico y, tras un intenso año de trabajo conjunto, DiDonato está ansiosa por compartirlo con el mundo, lo que augura un futuro emocionante.
En conclusión, Joyce DiDonato no solo es una de las grandes intérpretes de la ópera contemporánea, sino que también es una voz visionaria que reflexiona sobre el papel cambiante de los artistas en la era moderna. Con su pasión y dedicación, sigue marcando la pauta en el mundo de la música clásica, inspirando a nuevas generaciones a seguir sus pasos.
Fuente original de la información: ABC – Julio Bravo
Créditos de la imagen: Chris Gonz