¿Puede la ópera recuperar la memoria de un mito perdido? Descubre ‘Don Juan no existe’
Descubriendo ‘Don Juan no existe’
El mundo de la ópera se encuentra en un momento de constante evolución, y una de las propuestas más intrigantes del momento es la obra ‘Don Juan no existe’, una creación de la compositora Helena Cánovas, que se ha presentado recientemente en el Teatro del Canal en Madrid. Esta producción es fruto de una colaboración entre el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, la Maestranza de Sevilla y Perelada, mostrando una conexión entre varias instituciones que busca ampliar los horizontes de la ópera contemporánea.
Un proyecto innovador impulsado por talentos emergentes
‘Don Juan no existe’ se distingue no solo por su musicalidad sino también por su enfoque en el arquetipo de Don Juan, llevando a cabo una relectura contemporánea de este mito a través del prisma de la figura de Carmen Díaz de Mendoza, Condesa de San Luis y pionera en causas feministas. El libreto, escrito por Alberto Iglesias, se sumerge en el análisis del fracaso de la obra original de Díaz de Mendoza y busca recuperar la esencia de un ‘Don Juan’ perdido. Esta obra no solo es un homenaje a las mujeres que han permanecido en la sombra de la historia, sino que también plantea interrogantes sobre la memoria y la identidad.
Un elenco destacado y una dirección musical poderosa
La dirección musical está a cargo de Jhoanna Sierralta, que proporciona un enfoque riguroso y bien estructurado a la partitura. La obra combina cuartetos de cuerda, saxofones y electrónica en vivo, desarrollando una sonoridad que resuena con la audacia del mensaje. La soprano Montserrat Seró, el tenor Pablo García-López y el versátil Josep-Ramon Olivé destacan en un elenco comprometido, llevando la carga emocional que la obra requiere.
La escenografía y la dirección de escena como soporte narrativo
La dirección de escena, a cargo de Bárbara Lluch, establece un diálogo entre la acción y el espacio, utilizando una escenografía diseñada por Blanca Añón. Los elementos visuales se convierten en un componente esencial, con la presencia de una ‘piscina’ blanca y una escalera que invita a la audiencia a experimentar la transformación de la protagonista. La historia de Helena, la autora contemporánea que busca reconstruir la memoria de la Condesa, se desarrolla en un entorno que simboliza la dualidad entre la pureza y la sangre, un tema recurrente en la obra.
- Vestuario: Diseñado por Clara Peluffo, el vestuario juega un papel crucial al representar la evolución de la protagonista, desde un sofisticado vestido blanco a una representación más cruda de su realidad interna.
- Iluminación: Con la dirección de iluminación de Urs Schönebaum, se establece un juego de contrastes que acentúa la atmósfera dramática de la obra.
- Diseño de sonido: Sixto Cámara se encarga de crear un paisaje sonoro envolvente que complementa la experiencia visual y musical.
Reflexiones sobre el mito y la contemporaneidad
La crítica a la figura de Don Juan es evidente en la obra, que encuentra un eco en la literatura de Mozart, mientras que elementos vocales se entrelazan con un texto que a veces se aventuró en lo críptico. A pesar de los lugares comunes que se encuentran en el libreto, ‘Don Juan no existe’ brilla cuando se enfoca en la individualidad de sus personajes. Las interacciones entre Helena y Miguel ofrecen un crudo examen de la resolución del pasado y el futuro, al tiempo que se construye un relato que desafía las dinámicas de género.
La obra se convierte en un homenaje a las voces olvidadas y busca traer de vuelta a la memoria a aquellas que han sido silenciosamente pasadas por alto. Su diseño escénico abstracto, con su elección de colores y texturas, refleja esta lucha interna sin sacrificar la elegancia estética que caracteriza a la ópera.
Una experiencia que va más allá de la música
‘Don Juan no existe’ es más que una simple ópera; es un evento cultural que invita al público a reflexionar sobre las construcciones sociales y la importancia de la memoria en la historia cultural española. La arriesgada conexión con el ‘musiktheater’ hace que espectadores de todas las edades y antecedentes encuentren en esta obra algo de interés y conexión personal. Con una propuesta arriesgada y un enfoque fresco, Cánovas y su equipo han creado un fenómeno que podría marcar el inicio de una nueva era en la ópera contemporánea. Sin duda, la historia de Don Juan nunca volverá a ser la misma.
Fuente original de la información: ABC – Alberto González Lapuente
Créditos de la imagen: Javier del Real