La batalla que Douglas McCarthy no pudo ganar
El mundo de la música industrial y la electrónica de vanguardia está de luto. El telón ha caído para una de sus voces más potentes y carismáticas. Douglas McCarthy, el inconfundible frontman y letrista de Nitzer Ebb, ha fallecido a los 58 años. La noticia fue confirmada por la propia banda a través de un comunicado oficial que ha dejado un profundo vacío en miles de seguidores alrededor del mundo.
«Lamentamos comunicar que Douglas McCarthy ha fallecido esta mañana del 11 de junio de 2025», anunciaba el grupo en sus redes sociales. «Pedimos a todos que sean respetuosos con Douglas, su mujer y su familia en estos momentos tan difíciles. Agradecemos su comprensión y pronto compartiremos más información». Con estas palabras, la escena musical despedía a un verdadero pionero, un artista cuya energía en el escenario era tan magnética como brutal.
Los Orígenes de una Voz Inconfundible
Para entender el impacto de Douglas McCarthy, hay que viajar a su infancia en Essex, Inglaterra. Hijo de un obrero metalúrgico, su vida en Canvey Island estuvo marcada por una rutina que, sin saberlo, sembraría la semilla de su futuro artístico. En una entrevista de 2019, McCarthy recordaba con una claridad fascinante cómo la música se convirtió en la banda sonora de su vida desde muy pequeño.
«La música para mí tiene un simbolismo en torno al fin de semana», explicaba. Recordaba sus excursiones de ornitología con su padre y cómo, al volver a casa, el ambiente se transformaba por completo con la música que sonaba. «Los domingos ponía música de Bach y Strauss; luego Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, un poco de ‘Fwank’ [Sinatra]… De ahí saqué la idea de que la música estaba ahí para crear el ambiente para todo lo que estabas haciendo, puedes dictar la atmósfera por la música que estás tocando». Aquel niño que escuchaba a Elgar en Canvey Island estaba aprendiendo a dominar el poder del sonido.
El Nacimiento de Nitzer Ebb y la Conquista de la Escena
La amistad fue el catalizador de todo. Conoció al futuro batería de Nitzer Ebb, David Gooday, cuando apenas tenía 10 años. Años más tarde, en 1982, junto a sus amigos Bon Harris y Simon Granger, darían forma a la banda que redefiniría la música electrónica. En 1985, lanzaron su single debut, ‘Isn’t It Funny How Your Body Works’, bajo su propio sello, demostrando una independencia y una visión claras desde el principio.
Su sonido crudo, agresivo y rítmico no tardó en llamar la atención de gigantes. El legendario sello Mute Records los fichó en Gran Bretaña, mientras que Geffen lo hacía en Estados Unidos. Su álbum debut de 1987, ‘That Total Age’, fue una declaración de intenciones, un golpe sobre la mesa que los consolidó como referentes absolutos del Electronic Body Music (EBM). Himnos como ‘Join in the Chant’, ‘Murderous’ o ‘Control I’m Here’ se convirtieron en clásicos instantáneos de las pistas de baile más oscuras y alternativas del planeta.
Su conexión con Depeche Mode, con quienes giraron ese mismo año, y la colaboración de McCarthy con Alan Wilder en su proyecto Recoil, no hizo más que cimentar su estatus de culto y ampliar su influencia.
Un Legado que Resuena con Furia
Nitzer Ebb publicó seis álbumes de estudio, pero la carrera de McCarthy no se detuvo ahí. Durante el parón de la banda entre 1996 y 2006, exploró otras facetas creativas. Se mudó a Estados Unidos, estudió diseño y cine en Cambridge, e incluso trabajó en publicidad. Sin embargo, la música siempre lo llamaba de vuelta. Formó el dúo Fixmer/McCarthy con el productor de techno Terence Fixmer, un proyecto que fusionaba la dureza industrial con la pulsión del techno de forma magistral.
Tras la reunión de Nitzer Ebb y el lanzamiento de ‘Industrial Complex’ en 2009, McCarthy también se aventuró en solitario con el álbum ‘Kill Your Friends’ en 2012. Su impacto es incalculable, y su sonido ha sido una referencia directa para una generación entera de artistas que llevaron la agresividad electrónica a nuevos terrenos. Bandas de la talla de:
- Nine Inch Nails
- Ministry
- Rammstein
- Front 242
- VNV Nation
- Gesaffelstein
Todos ellos, de una forma u otra, beben de la fuente sonora que Nitzer Ebb ayudó a crear. El sello Dark Entries lo describió como «un portento de innovación y perspicacia musical», una definición perfecta para un artista que nunca tuvo miedo de explorar los límites del ruido y la melodía.
La Batalla Final y las Voces de Despedida
En marzo de 2024, McCarthy anunció que se retiraba de una gira europea debido a problemas de salud. Con una honestidad desgarradora, confesó que sufría de cirrosis hepática «tras años de abuso de alcohol». Aunque llevaba más de dos años sobrio, reconoció que «la recuperación es un proceso largo». Fue una batalla personal que luchó con valentía, pero que finalmente no pudo ganar.
Las reacciones a su partida no se han hecho esperar. Mute Records expresó: «Le echaremos terriblemente de menos, su espíritu, arte y personalidad afectaron a Mute de forma indeleble de la más maravillosa de las maneras». Karl ‘Regis’ O’Connor, otro artista influenciado por su trabajo, compartió un emotivo mensaje: «Mi querido amigo Douglas McCarthy nos ha dejado. (…) Durante casi 40 años Douglas ha estado en mi vida de alguna manera. Por ello le estaré eternamente agradecido. Ya le echo de menos».
Se va un icono, una voz que gritó con furia y pasión, un artista que demostró que la electrónica podía ser tan visceral y humana como el rock más crudo. El eco de su música, sin embargo, seguirá resonando con fuerza en cada rincón oscuro donde un beat industrial haga vibrar el suelo. Douglas McCarthy se ha ido, pero su legado es eterno.
Fuente original de la información: ABC – Nacho Serrano
Créditos de la imagen: abc